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エンタメ情報！

2025-11-05 18:00:00

子ども国際映画祭「第32回キネコ国際映画祭」各部門受賞作品発表！クロージングセレモニーに井ノ原快彦さん、桂宮治さんが登壇！！

子ども国際映画祭「第32回キネコ国際映画祭」

各部門受賞作品発表！

クロージングセレモニーに

井ノ原快彦さん、桂宮治さんが登壇！！

一般社団法人キネコ・フィルム(東京都渋谷区、代表椎名保)は、11月4日（火）子どもたちの国際映画祭「第32回キネコ国際映画祭」（10 月 31 日(金)〜11 月 4 日(火) 東京⼆⼦⽟川の街の各所で開催）のクロージングセレモニーを開催し、期間中の上映作品の中から、各部門受賞作品の発表を行いました。

クロージングセレモニーには、映画祭のスペシャル・サポーターを務める井ノ原快彦さん、桂宮治さんが登壇し、MCを務めました。井ノ原さんと宮治さんは海外の上映作品を生で吹き替えする“ライブシネマ”にも挑戦。上映終了後には、会場に集まった観客からは大きな拍手が起こっていました。“ライブシネマ”は、様々な⾔語で制作される世界中の映画を⽇本語でお楽しみいただくために、スクリーンを⾒ながら⽣でライブ吹替を⾏い上映するキネコ国際映画祭ならではのプログラムです。ライブシネマでは、ノルウェーの切り絵アニメーション作家、アニータ・キリ監督の、父親の虐待が題材の「アングリー・マン」が上映されました。上映後、井ノ原さんは「ちょっと怖さもあったけど不思議な作品でした。」、宮治さんは「子供のことは愛しているんだけど、怒ってしまう、という感情について、私も子供がいるので、色々考えさせられましたね」、と映画祭とライブシネマの感想を語りました。

また、クロージングセレモニーでは、映画祭で上映された長編、短編合わせて51のコンペティション対象作品の中から、「キネコ　チルドレン長編部門グランプリ・短編部門グランプリ」、「ティーンズ長編部門グランプリ・短編部門グランプリ」、「日本作品長編グランプリ・短編部門グランプリ」、「ドキュメンタリー部門グランプリ」、の各部門の受賞作品がそれぞれ発表されました。

受賞作品の選定は、世界中の子ども映画祭の関係者からなる国際審査員に加えて、事前に募集された9~12 歳(小学 4 年生〜小学 6 年生)の「キネコ審査員」、13歳〜18歳（中学１年生〜高校３年生）の「ティーンズ審査員」によって行われました。各部門受賞作品は別紙の通りです。

期間中、多くの方々にご来場いただき、たくさんの笑顔と歓声の中、32回目のキネコ国際映画祭は幕を閉じました。

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【第 32 回キネコ国際映画祭・受賞作品紹介】

■キネコチルドレン長編部門グランプリ

「ふつうの子ども」

監督: 呉美保 / 日本 / 96分

作品概要

唯士（ゆいし）、10才。いたって普通の男子。そんな唯士が恋をしたのは、“環境問題・意識高い系女子”だった！クラスの問題児も加わり、3人で始めた“環境活動”は思いもよらない方向に向かっていき―。

■キネコチルドレン短編部門グランプリ

「ハチドリの勇気」

監督: モルガン・ドゥヴォス / フランス / 10分

©Folimage

作品概要

山火事から必死に逃げる動物たち。小さなハチドリだけが残り…。

■ティーンズ長編部門グランプリ

「ナウィ〜未来の私へ〜」

監督: ヴァレンティーネ・チェルーゲ、アプー・モウリーネ、

ケヴィン・シュミュッツラー、トビー・シュミュッツラー /

ケニア=ドイツ/99分

©FilmCrew Media GmbH / Klaus Kneist & Renata Mwende

作品概要

違法ながらも、児童婚が横行し続けるケニア。13歳の少女ナウィは地域トップに輝くほどの学力を持っており、都市の高校への入学を夢見る。しかし、一家の生活は苦しくなり、ナウィは家畜と引き換えに嫁ぐことになり…。

■ティーンズ短編部門グランプリ

「いか、くじら、たこ、わたし」

監督: 安田幸平 / 日本 / 30分

©️YASUDA CINEMA PROJECT

作品概要

高校入学時、出会った瞬間から「友だち」になれた彩夏、柚穂、陽菜、拓実。しかし、彩夏の胸に芽生えた小さな違和感が寄り添う4人の関係を少しずつ揺らし、静かな変化を呼び込んでいくー。

「BISHU ～世界でいちばん優しい服～」

監督: 西川達郎 / 日本 /125分

作品概要

世界三大毛織物産地・尾州を背景に、発達障害を抱える少女史織（しおり）が家族や友と共に夢へ挑む姿を描く。ぶつかりながらも、支え合い、寄り添いながら歩む家族の愛と絆が胸を打つヒューマンドラマ。

■⽇本作品短編部⾨グランプリ

「こにぎりくんつながってる?」

監督: 宮澤真理⽇本 / 5 分

©Mari Miyazawa/NHK/NEP

作品概要

⼩さなおにぎりの、こにぎりくん。好奇⼼いっぱいだから、紐をみつけたら引っ張らずにはいられない！でもちょっとまって、その紐どこにつながってるの？友達や⾝の周りのいろんな事はもちろん、宇宙にも、過去にも、未来にもつながっているんだ！君ならどうする？

■ドキュメンタリー部⾨グランプリ

「Girls Donʼt Cry」

監督: シグリッド·クラウスマン／リナ·ルジテ / ドイツ/ 91 分

©Schneegans Productions

作品概要

虐待や迫害、貧困、10 代の妊娠など、さまざまな困難に耐えながら現代を⽣きる 6 ヵ国（タンザニア、チリ、セルビア、韓国、イギリス、イラク/ドイツ）の少⼥。彼⼥たちのありのままの姿を描いたドキュメンタリー

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【コンペティションについて】

キネコ国際映画祭では、海外のコンペティション作品を対象に、様々なアワードを授与しています。

世界中の⼦ども映画祭の関係者からなる国際審査員に加えて、グランプリ作品を審査・決定するのは、⼦どもたちです。事前に募集した 9~12 歳(⼩学 4 年⽣〜⼩学 6 年⽣)の「キネコ審査員」、13 歳〜18歳（中学１年⽣〜⾼校３年⽣）の「ティーンズ審査員」が、映画を鑑賞した上で、本当に⾒たい、⼼に残った作品を選んで、それぞれ「キネコチルドレン⻑編・短編部⾨グランプリ」、「ティーンズ⻑編部⾨・短編部⾨」を選定します。「⽇本作品部⾨」、「ドキュメンタリー部⾨」は海外審査員が審査、その他「キネコ名誉賞」などが設定されています。

※⽇本作品のグランプリ受賞作は、海外の⼦ども映画祭での招待上映に推薦されます。

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【出演者コメント】

＜スペシャル・サポーター井ノ原快彦さん＞

世界中のクリエイターの⽅々が集まっていらっしゃる前に、⼦どもたちがいる、という独特な雰囲気の映画祭で、他にないですよね。⼦どもたちの映画祭ですから、⼦どもたちが本当に楽しめる映画がたくさん紹介される、いい映画祭だなと思います。⽣アフレコの台本を当⽇にもらう、という荒さもありますが、それもまた、みんなで本当に⼿作りでやっているキネコの⾯⽩さ、良さがありますね。今後は、⼦どもたちの作品を観てみたいとも思いました。僕らもその映画のスタッフや出演者で使ってもらえたら、楽しいなと思いますね。

⼾⽥恵⼦さんもおっしゃっていたんですけど、これが今年できることは当たり前じゃなくて、奇跡だと思うので、これから 40 回⽬（今年 32 回⽬）に向けてさらに⼤きくしなくてもいいから、もっと暖かい、深い映画祭になっていけるように、みんなで頑張っていきたいなと思います。

＜スペシャル・サポーター桂宮治さん＞

授賞式の時に、少し涙ぐむ受賞者の⽅もいらっしゃって、作り⼿が本当に真剣に、何かを伝えようという思いで作り上げた作品が、報われる瞬間に⽴ち会えたのは、映画祭ならではのいい瞬間を拝⾒させていただけたなと思いました。僕も作り⼿として、そういう作品をどんどん作っていかなきゃいけないと感じました。

キネコは、ステージ前のマットの上で、寝そべって映画鑑賞している雰囲気が良いですよね。それが映画祭ならではの魅⼒だな、と感じます。キネコ国際映画祭では、毎年⼩噺をやらせていただいているのですが、海外の⽅が⾔葉が通じてなくても⼀緒になって蕎⻨を⾷べる所作のところで笑ってくれたり、動画を撮ってくれたりするので嬉しかったです。それがまた、海外でちょっとでも落語が広がってくれたら映画祭ならではの価値だと思いますね。

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【セレモニーの様⼦】

【キネコ国際映画祭について】

毎年秋に開催されるアジア最⼤規模の⼦ども国際映画祭。世界の三⼤映画祭の⼀つに数えられるベルリン国際映画祭(ドイツ)の児童映画部⾨「キンダー・フィルムフェスト・ベルリン」の協⼒を得て、1992年に創設。ティーンズ審査員を含む約 20 ⼈の「キネコ審査員」によって最優秀作品賞(グランプリ)が選定されるのが特徴です。⼀⽅⽇本作品部⾨において、世界の⼦ども映画祭のディレクターや専⾨家の国際特別審査員がグランプリを決定します。期間中、楽しくてワクワクする映画はもちろん、楽しさだけではない多様な感情を体験する映画も上映することで、⼦どもだけなく⼤⼈にも、社会問題の気づきなど学びがある映画体験を提供しています。また、各所で映画を楽しむたくさんのコンテンツを実施。本格的なホールから野外上映、街中のカフェや公園など、街のあちこちで、多くの企業や地域団体のみなさまと、親⼦で⼀緒に学べる多様なイベントやワークショップを開催しています。

公式サイト：https://www.kineko.jp/

2025-11-05 17:30:00

第38回東京国際映画祭にて高畑充希、中島健人、デブラ・ゼイン、福間美由紀を迎えケリング「ウーマン・イン・モーション」トーク開催

映画情報

左より：是枝裕和、高畑充希、デブラ・ゼイン、中島健人、福間美由紀

第38回東京国際映画祭にて

高畑充希、中島健人、デブラ・ゼイン、福間美由紀を迎え

ケリング「ウーマン・イン・モーション」トーク開催

─ 「ウーマン・イン・モーション」ディナーには世代や職種を超えた映画関係者が一堂に集う ─

グローバル・ラグジュアリー・グループのケリングは、第38回東京国際映画祭公式プログラム TIFFスペシャルトークセッションケリング「ウーマン・イン・モーション」トークを11月2日（日）、TOHOシネマズ六本木ヒルズにて開催しました。

キャスティング・ディレクターの歴史的意義と創造的な影響に焦点を当てた『キャスティング・ディレクターハリウッドの顔を変えた女性』の特別上映後に実施されたトークでは、映画監督の是枝裕和によるオープニングスピーチに続き、高畑充希（俳優）、中島健人（俳優・アーティスト）、デブラ・ゼイン（キャスティング・ディレクター）、福間美由紀（プロデューサー）が登壇。自身の経験を交えながら、キャスティングの裏側や、女性が映画制作において果たす役割の変化について意見を交わしました。

また、同日夜には2015年にカンヌ国際映画祭で創設された「ウーマン・イン・モーション」プログラムの10周年を祝うディナーが都内で開催され、世代や職種を超えた映画関係者が一堂に会し、カメラの前と後ろで活躍する人々の交流の場となりました。来場者には、登壇者や第38回東京国際映画祭の審査委員を務めるヴィヴィアン・チュウとマチュー・ラクローをはじめ、CSA（キャスティング協会）に所属するキャスティング・ディレクターのカサンドラ・ハン、シーン・ジョセフィーヌ・タイセン、川村恵、映画監督・映画プロデューサーの川村元気、映画監督の石川慶、深田晃司、永田琴、奥山由之、枝優花、奥山大史、団塚唯我、田中未来、映画プロデューサーの村田千恵子、俳優の真矢ミキ、竹嶋康成、二宮和也、玄理、宮澤エマ、竹内涼真、石橋静河、玉城ティナ、奥切めぐみ、藤岡真威人に加え、文筆家・無言館共同館主の内田也哉子、俳優・プロデューサーのMEGUMI、歌舞伎俳優の片岡千之助、モデルのUTAらが出席。

高畑充希、是枝裕和

中島健人

二宮和也、川村元気

石川慶

深田晃司

永田琴

枝優花

団塚唯我

田中未来

真矢ミキ

玄理

宮澤エマ

竹内涼真

石橋静河

玉城ティナ

藤岡真威人

内田也哉子

MEGUMI

片岡千之助

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UTA

東京国際映画祭での5回目の開催となるケリング「ウーマン・イン・モーション」トーク。オープニングには、本プログラムの意義に賛同し、2022年には登壇経験もある是枝裕和監督が登場。「この取り組みを知ってちょうど5、6 年。こういうことが日本でもできればと思っていたタイミングでカンヌ国際映画祭のパーティーにお招きいただき、以来、その想いに賛同してまいりました。映画監督という仕事はどうしても外の世界に触れる機会が少なく、世界が狭まっていく危機感を感じています。こういう形で外の世界の方と連携しながら、何が課題なのか、何が欠けているのか、というのを見つめていく機会がとても重要だということに気づき、まずは自分の現場から変えていこうとしています」と、「ウーマン・イン・モーション」が掲げるテーマへの想いと、その想いによって変化した現状についてスピーチ。「こういったイベントを通して、自分自身の意識改革にもつなげていきたいと思っています。皆さんにも、いま映画業界で変化が起きていることを受け取って帰って欲しいです」と、会場に投げかけました。

是枝監督のオープニングスピーチを受け、今回のトークゲストが登壇。ドラマやミュージカル、映画など幅広い分野で活躍する実力派俳優の高畑充希氏、アーティストとしてだけでなく俳優業にも進出し、海外作品への出演にも意欲的な中島健人氏、是枝監督が率いる「分福」にて、『ベイビー・ブローカー』、『真実』、「阿修羅のごとく」などの映画やドラマを企画・プロデュースしてきたプロデューサーの福間美由紀氏に加え、CSA（キャスティング協会）に所属するキャスティング・ディレクターのデブラ・ゼイン氏が初来日し、登場しました。

「この先、自分が子育てをしたり、母として生きていく中で、試行錯誤したり、壁にぶち当たるときが来るのかなと感じています。そんな中、このイベントに招待いただいたのはとても良いきっかけになると思いました。お招きいただき嬉しいです」と今回のトークセッション参加へ意欲を語るのは、プライベートと仕事、その双方をしなやかに両立する姿が多くの共感を呼ぶ高畑氏。男性だからこその視点にも着目しながら参加する中島氏は、“映像業界における女性”というトークテーマについて「インティマシー・コーディネーターという職種ができたり、子どものいる方にとって働きやすい環境が整ってきたりと、進化し続けているタイミングですよね。今の世代の感覚でたくさんディスカッションしていきたいですし、皆さんと一緒に、女性がどう映画作りに尽力していくのか、しっかり学んでいきたいです」と「ウーマン・イン・モーション」が掲げるテーマへの素直な想いを明かし、笑顔でトークセッション参加へのモチベーションを語りました。プロデューサーという立場で国内外問わず多くの作品を生み出し、映画の制作現場をよく知る福間氏は、「海外の現場を知るたびに、日本ではどうなんだろうと考える機会が増えました。その経験を踏まえてお話しできるのが楽しみです」と語りました。

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左より：是枝裕和、高畑充希、デブラ・ゼイン、中島健人、福間美由紀

今回のトークは、来年3月に授賞式が行われる第98回アカデミー賞®にて、新たに「キャスティング賞」が創設されることを受け、キャスティングの重要性と、映画・ドラマで描かれる女性像の変化、さらなる女性たちの活躍がテーマに。トークの前には、伝説的な女性キャスティング・ディレクターのマリオン・ドハティ氏をめぐるドキュメンタリー『キャスティング・ディレクターハリウッドの顔を変えた女性』が特別上映され、ゼイン氏は「キャスティングという仕事を作り上げた人です。伝説的な彼女の存在は非常に大きいです」と敬意を込めて彼女の功績に触れました。

ハリウッドで約30年にわたり活躍し、『アメリカン・ビューティ』、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』を始め、『ドリームガールズ』など、多くのヒット作にキャスティング・ディレクターとして携わってきたゼイン氏は、「この仕事は世界中の俳優の知識が必要です。最終決定は監督が担いますが、キャスティング・ディレクターの意見が作品に大きな影響を及ぼすこともあるんですよ。意見が食い違った時には、監督と喧嘩をするくらいのことも起こります（笑）」と自身の経験も交えて明かされるエピソードに高畑や中島も興味津々。

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左より：中島健人、高畑充希、デブラ・ゼイン、福間美由紀

高畑は「自身で役を選ぶというより、役に選ばれるという感覚になることがあって。自分では合っているかな？と思う役でも、自分をよく見てくれる方が選んでくれた役だから、とチャレンジすると、そのことで自分自身の課題が見えたりします」と俳優としての感覚を交えて話し、ゼイン氏に「人を見てキャスティングするときに、心がけていることは？」と思わず質問を投げかける一幕も。それに対しゼイン氏は「役柄のことを考えていますね。すごく演技が上手でも、役とのマッチングが大事なので、これは意識した方が良いと思います」とアドバイス。続いて中島が冗談交じりに「もし自分がゼインさんの作品に出るならどんな役が合うと思いますか？」と投げかけると、「大学生の役かしら？若く見えます。（笑）」とゼイン氏もお茶目に返し、和やかなムードでトークは盛り上がりを見せました。

第98回アカデミー賞®でようやく「キャスティング」部門が創設されることを受け、ゼイン氏は「これまで女性の仕事だと思われていた部分もあると思います。ようやくその価値が理解されました。記念すべき年になると思いますし、どんな結果になるのかワクワクしています」とキャスティング・ディレクターという職種が今後飛躍していくことに期待をふくらませている様子。

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ゼイン氏は、映画で描かれる女性像の変化について聞かれ、「時代を反映していると思います。女性がリーダーを果たす役柄や女性のヒーローなどが増えてきましたし、そういう機会はどんどん増していくと思います」と現状を分析。中島氏も「『バービー』や『プロミシング・ヤング・ウーマン』など、女性が主体となって生き抜く力強さを描いた作品が増え、時代に順応した作品が作られているように感じます」とゼイン氏の意見に同意。一方、「本当の意味で、 “人間”として平等に描かれている作品が観たいですよね。LGBTQの方々を描く作品も、当事者が演じるべき、という意見など色々あると思いますが…」と鋭い視点で切り込んだのは高畑氏。ゼイン氏も「良い質問ですね」と賛同しながら、「私は必ずしも当時者である必要はないと思っています。フィクションなのか、ドキュメンタリーなのか、その線引が曖昧になる場合もありますが、上手い人が演じるべきです」とキャスティング・ディレクターとしての見解を述べていました。

映画で描かれる女性像に変化が見られることに希望を感じているのが福間氏。「昔も魅力的なヒロインを描いている作品はたくさんありますが、私がプロデューサーとして参加する作品でも、女性の眼差しや価値観を物語に落とし込むことは特に意識しています。まさに、女性の生き様が描かれている『遠い山なみの光』を製作したときは、物語の中では複数の女性が登場するけど、それが一人の女性の多面的な一面に見えるように心がけて作っていました」と現場の最前線に立つ福間」ならではのエピソードを披露しました。

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映像業界における女性の問題が少しずつ改善されていく中で、さらなる活躍には何ができるのかと投げかけられると、「2018年、フランスで映画作りを行っていた際に驚いたのが、撮影時間は8時間まで、土日は休み、というルールが定まっていたことです。カルチャーショックと言える衝撃でした。その現場には、女性や子育て中の方も多くて…。社会保障がしっかりしていることで、女性でもキャリアを続けることができるんです。日本では、生活を犠牲にせざるを得ないことがあまりに長く続いてきました。今、そんな日本でもルールが設けられるようになったりと、変わろうとしている中にいます。意識をアクションに変えていく最中です」と、世界の現場を知る福間ならではのリアルな現場の声を届けました。

現場の最前線に立つ高畑は「当事者としても、転換期を迎えていると感じています。子どもができて子育てをしていく中で、『もっとこうだったいいのに』と思うことが増えていくのかもしれません。そうなったら、我慢せずに声に出していくことで、働きやすい環境作りに貢献できたら嬉しいです」と、母として、俳優として、真摯に仕事に向き合う姿勢を見せ、中島は「食事の時間をしっかり作るとか、ファミリーデーを設けてみるとか、少しの変化が現場を充実させていくきっかけになると思います。みんながそれに気づき始めているので、時代の真ん中にいる一人の映画人として、推奨していけたら良いなと思います」と、これからの未来へと想いを託すとともに、行動を起こしていくことの大切さを明かしていました。

最後に、ゼインは「期待以上に多くのことを学べたイベントでした。皆さんにとっても発見があったら嬉しいです」とコメント。福間も「とても新鮮でした。どんな人でも、映画を愛し、支えてくれる人みんなが声に出していいんだと思ってくれる機会になったと思います」と手応えを実感した様子。高畑は「こういう経験はあまりないのでドキドキしましたが、色んな人の意見をきけて面白かったです。明るい未来が見える気がして嬉しいです」と笑顔に。中島も「時代を変えることに少しずつ尽力していきたいです。改めて、第98回アカデミー賞®でのキャスティング賞創設を祝福します」と述べ、登壇者らの力強いメッセージが多くの人に送られたイベントは、大盛況の中、幕を閉じました。

●高畑充希（俳優）

2005年、山口百恵トリビュートミュージカル『プレイバックpart2〜屋上の天使』主演オーディションでグランプリを獲得し、デビュー。07年からミュージカル『ピーターパン』で8代目ピーターパンを6年間務める。その後、13年NHK連続テレビ小説「ごちそうさん」出演し、演技力と歌唱力を併せ持つ女優として注目を集め、16年NHK連続テレビ小説「とと姉ちゃん」ではヒロイン・小橋常子を務めた。18年映画『こんな夜更けにバナナかよ愛しき実話』で、日本アカデミー賞優秀助演女優賞を受賞。ドラマ「過保護のカホコ」（17）、「同期のサクラ」（19）、「にじいろカルテ」（21）、「いりびと -異邦人-」（21）、「ムチャブリ！私が社長になるなんて」（22）、「unknown」（23）などのテレビドラマから、『奇跡の人』（19、22）、『ミス・サイゴン』（22）、『宝飾時計』（23）などの舞台まで様々な作品に出演。近年の主な作品に映画『怪物』（23）、『ゴールデンカムイ』（24）、『国宝』（25）、大河ドラマ「光る君へ」（24）、Prime Videoにてドラマ「1122 いいふうふ」（24）、映画『ウィキッドふたりの魔女』（25、日本語吹替版）、ミュージカル『ウェイトレス』（25）などがある。10月10日に映画『秒速5センチメートル』の公開を控える。デビュー20周年・音楽プロジェクト第一弾、Night Tempoプロデュースによる「Over You」が配信中。

●中島健人（俳優・アーティスト）

1994年、東京都出身。2008年、ドラマ「スクラップ・ティーチャー〜教師再生〜」（日本テレビ）でドラマデビューし、2011年にはアイドルグループ「Sexy Zone」としてCDデビューも果たす。2013年、ドラマ「BAD BOYS J」（日本テレビ）でドラマ初主演を務める。映画初主演作の『銀の匙 Silver Spoon』（14／𠮷田恵輔監督）をはじめ、『黒崎くんの言いなりになんてならない』（16／月川翔監督）、『心が叫びたがってるんだ。』（17／熊澤尚人監督）、『ニセコイ』（18／河合勇人監督）など幅広いジャンルで主演を務める。2024年、Sexy Zoneを卒業し、俳優・アーティストとして新たな活動をスタート。近作は、Netflix映画『桜のような僕の恋人』（22／深川栄洋監督）、『ラーゲリより愛を込めて』（22／瀬々敬久監督）、『おまえの罪を自白しろ』（23／水田伸生監督）、『知らないカノジョ』（25／三木孝浩監督）などがある。またHuluオリジナル「コンコルディア／Concordia」（24／製作総指揮：フランク・ドルジャー）では、全編英語セリフでの演技にも挑戦し、国内外で活躍の場を広げている。

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●デブラ・ゼイン（キャスティング・ディレクター）

米国フロリダ州マイアミ出身。ニューヨーク州ブロンクスビルのサラ・ローレンス大学にて学ぶ。約30年にわたりキャスティング・ディレクターとして様々な作品に携わる。これまでに手がけた長編映画は『アメリカン・ビューティー』（99）、『ギャラクシー・クエスト』（99）、『トラフィック』（00）、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（02）、『シービスケット』（03）、『ドリームガールズ』（06）、「オーシャンズ」シリーズ（01〜）、「猿の惑星」シリーズ（11〜）、「ハンガー・ゲーム」シリーズ（12〜）など。近年では『コカイン・ベア』（23）や、『トロン：アレス』（25）など、話題作のキャスティングにも精力的に取り組んでいる。CSA（キャスティング協会）主催のArtios賞に21回ノミネート、4回受賞。

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●福間美由紀（プロデューサー）

島根県出身。東京大学大学院修了後、ジュネーヴ留学を経て、映像制作会社に勤務。2014年、是枝裕和監督が率いる「分福」の立ち上げから参加し、以来、映画やドラマの企画・製作・海外展開を手がけている。主なプロデュース作品に、新進気鋭の監督たちによるオムニバス『十年 Ten Years Japan』（18／日本・香港／釜山国際映画祭アジアの窓部門）、是枝監督の『真実』（19／仏・日／ベネチア国際映画祭コンペティション部門）、『ベイビー・ブローカー』（22／韓国／カンヌ国際映画祭男優賞・エキュメニカル審査員賞）、Netflixシリーズ『阿修羅のごとく』（25）、カズオ・イシグロ原作・石川慶監督の『遠い山なみの光』（25／日・英・ポーランド／カンヌ国際映画祭「ある視点」部門）など。多様な才能と共に、国際共同製作にも幅広く取り組んでいる。

●ケリング「ウーマン・イン・モーション」について

ケリングは、女性に対するコミットメントや取り組みを、グループの優先事項の中心に据えています。クリエイティビティこそが変革を生み出す最も強い力の一つであるものの、依然として男女間の不平等が顕著な芸術や文化の世界に「ウーマン・イン・モーション」プログラムは取り組んでいます。2015年、ケリングはカンヌ国際映画祭にて、カメラの前と後ろで活躍する女性たちに光を当てることを目的とし、「ウーマン・イン・モーション」を創設しました。以来、このプログラムは写真をはじめとする芸術分野にも活動を広げています。「ウーマン・イン・モーション」アワードでは賞を通じて、インスピレーションを与えた人物を表彰するとともに、新たな才能への具体的な支援を行っています。また、トークイベントやポッドキャストでは、著名人がそれぞれの職業における女性の立場について意見を交換する機会を提供しています。

2025年、「ウーマン・イン・モーション」の創設10周年を迎える年に、ケリングは文化と芸術分野における女性への10年間のコミットメントを祝います。

先駆的なプログラムである「ウーマン・イン・モーション」は、芸術の世界を形作る多様な才能と声に光をあててきました。この10年間は、ケリングが対話と行動の場を提供し続け、創造の領域における女性の認知と影響力を高めるために取り組んできた、重要な節目となっています。

●CSA（キャスティング協会）について

CSA（キャスティング協会）は、プロデューサー、監督、クリエイティブチームがキャスティングの専門家を求める際の国際的なリソースであり、世界中でキャスティング・ディレクターおよびアソシエイト・キャスティング・ディレクター、キャスティング・プロデューサーの存在を広く認知させることを目的に活動しています。さらに、多様なチャリティ活動に取り組むとともに、重要かつ有益な専門情報を共有することで会員を支援しています。現在、米国、カナダ、ヨーロッパ、オーストラリア、アジア、アフリカに拠点を置く1,200名以上のキャスティングの専門家が所属しています。

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＜第38回東京国際映画祭開催概要＞

■開催期間：2025年10月27日（月）～11月5日（水）

■会場：日比谷・有楽町・丸の内・銀座地区　

■公式サイト：https://2025.tiff-jp.net/ja/

2025-11-03 20:30:00

“INI” 「INI THE MOVIE 『I Need I』」公開記念舞台挨拶に登壇 MINIと共にデビュー4周年をお祝い！＜オフィシャルレポート＞

映画情報

“INI”

「INI THE MOVIE 『I Need I』」

公開記念舞台挨拶に登壇

MINIと共にデビュー4周年をお祝い！

＜オフィシャルレポート＞

グローバルボーイズグループINIが、本日11月3日(月・祝)に東京・TOHOシネマズ六本木にて開催されたドキュメンタリー映画「INI THE MOVIE『I Need I』」の公開記念舞台挨拶に登壇しました。なお、本イベントの様子は、全国の120箇所の劇場で生中継され、撮影時の心境や主題歌に対する想いなどを語りました。

MCには、ニューヨーク・屋敷裕政が参加。観客からの温かい拍手に迎えられながら、メンバー11人と監督を代表して榊原有佑監督が登壇し、自己紹介とともに全国の中継先の映画館に向けてそれぞれメッセージを送りました。

先日映画が公開し、反響について聞かれた髙塚大夢は「公開初日からたくさんの人に観ていただけて、1回のみならずたくさん観てくれている方も多くてすごく嬉しいです。このライブビューイングもすぐに売り切れたという話を聞いて、本当にたくさんの人に愛されているなと感じましたし、とても光栄です」と答え、初めての密着ということで正直大変だったことについてエピソードを求められた藤牧京介は「朝ですかね、たくさんの現場にきてくださって朝早くから密着してくれていたんですよ！映画の密着が入っているので服装とか気をつけてくださいとマネージャーから連絡が入って、気をつけたのにそこが一切映画使われてないんですよ！監督ひとつもなかったですよ！(笑)」と明かしました。

続いて、“こんなところ撮られてたんだ！ここは入っていないんだ！”と思ったシーンを尋ねられた佐野雄大は、「監督と別室で一対一でインタビューを受けて真剣な話をしていたんですけど、まさかそこ使われると思っていなくて…」と答えると、「それは一番使うやろ！」と一同からツッコミを受け、会場が笑いに包まれる場面もありました。イチオシのシーンを問われると西洸人は「藤牧と木村柾哉シーンがあるんですけど、藤牧が木村に耳打ちする無音のシーンがあって、なんて言ったの！？とすごく気になった」という回答。藤牧は「これまでリーダーとしてまとめてくれてありがとうね！これからも宜しく！」と言っていたと話し、榊原監督も「音自体は取れておらず、僕たちもなんと言っているのかわからなかったのですが、後からなんて言ってるか知って映画に入れました」と裏話も明かされました。

さらに、主題歌「君がいたから」の作詞について聞かれた後藤威尊は「僕はこの楽曲で初めて作詞に参加したので、いい意味で気負わずに自分が感じてきた4年間のことや、自分の見てきた景色や経験を少しでも入れられたらなと思って挑戦しました。その中で特に好きなフレーズが”背中の翼で何度も羽ばたける”という歌詞なのですが、『羽ば“たける〜”』と僕の名前を(尾崎匠海が)気持ちよく歌ってくれていて、聴くたびに僕のことを思い出して欲しいです！」とユーモアを交えて回答しました。

そして、本日11月3日はデビュー4周年記念日のため、監督がお祝いのケーキを持って登場。会場のMINIと中継先のMINIと一緒に記念日をお祝いしました。デビュー5年目を迎え、どんな1年にしたいかを尋ねられたリーダーの木村は「これまでいろいろなことを経験させていただいて、皆さんと一緒に歩んできた4年間だったと思うのですが、5年目もこれからまだまだINIが様々なところで咲き誇れるように、コツコツと前進していけるような1年にしたいと思います。MINIの皆さんには5年目も温かく見守っていただけたらと思います」と今後の抱負を述べ、最後には藤牧が「日頃から応援ありがとうございます！今回初めてのドキュメンタリー映画ということで、デビュー当時から応援してくださっている方々、最近INIを知ってくださった方々もみんな楽しめる作品になっていると思いますし、まだ僕たちを知らない方も周りにはいると思うので、そういう方も是非連れて何度も映画を観てくださると嬉しいです！」とメッセージを伝え、本イベントを締めくくりました。

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「INI THE MOVIE『I Need I』」概要

【作品概要】

作品タイトル：「INI THE MOVIE『I Need I』」

公開日：2025年10月31日(金) 全国公開

出演:池﨑理人、尾崎匠海、木村柾哉、後藤威尊、佐野雄大

許豊凡、髙塚大夢、田島将吾、西洸人、藤牧京介、松田迅

監督:榊原有佑武桜子原田大誠

製作：LAPONE ENTERTAINMENT 東宝

制作プロダクション：吉本興業

制作協力：and pictures Your Films

製作幹事：東宝

配給：TOHO NEXT 吉本興業

公式サイト：https://ini-official.com/feature/movie_ineedi

デビューから現在までの約4年間のメンバーの姿を映し出したINI初の映画作品。

タイトル『I Need I』には、「僕たち(I)があなた(I)と繋がっていく(Network)」というINIの出発点から始まり、約4年間をメンバーとMINI(ファンネーム)の皆さんと共に過ごしてきた中で、「お互いが必要な存在(Need)」となっていくという想いが込められている。

【作品紹介】

『I Need I』――その繋がりは、“かけがえのない”ものになった

2021年6月、「ミライへ羽ばたく」と誓ったあの日から、4年。

「INI」というグループ名に込められた、「あなたと繋がっていく」という想い。

11人で夢を追い、駆け抜けてきた道も、立ち止まる日もMINIと繋がっていくことで走り続けてこられた。

順風満帆に見えたそんな彼らにもスポットライトの裏で言葉にならなかった本音、迷いがあった。

仲間と支え合い、MINIと歩んできた4年間が、今、スクリーンに刻まれる。

INI待望のドキュメンタリー映画。

今、彼らは語りはじめる―

これは、INIとあなたが繋いできた、かけがえのない“居場所”の記録。

【主題歌】

「君がいたから」／INI（※作詞参加：池﨑・尾崎・後藤・佐野・髙塚・藤牧）

2025年10月31日公開、INI初のドキュメンタリー映画「INI THE MOVIE『I Need I』」主題歌として書き下ろされたバラードソング。デビューから現在までの約4年間のメンバーの姿を映し出したINI初の映画作品である本作。「僕たち(I)があなた(I)と繋がっていく(Network)」というグループの出発点から始まり、メンバーとMINIが共に過ごしてきた中で「お互いが必要な存在(Need)」となっていくという想いが込められた映画タイトル「I Need I」と呼応するアンサーソングであり、メンバー自身が作詞を手がけ、歌詞にはこれまでのグループヒストリーが垣間見える。重なり合う歌声がメンバー同士、そしてMINIとの確かな未来を確かめ合うような、温かなバラードソングに仕上がっている。

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■INI 公式サイト

公式サイト︓https://ini-official.com/

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2025-11-03 15:00:00

“INI”初のドキュメンタリー映画「INI THE MOVIE『I Need I』」 11月3日デビュー日に公開記念舞台挨拶開催！！ 4周年記念のお祝いも！＜イベントレポート＆フォト＞

映画情報

“INI”初のドキュメンタリー映画

「INI THE MOVIE『I Need I』」

11月3日デビュー日に公開記念舞台挨拶開催！！

4周年記念のお祝いも！

＜公開記念舞台挨拶イベントレポート＆フォト＞

2021年6月、日本のエンターテイメント界で過去最大級の番組制作規模となったサバイバルオーディション番組「PRODUCE 101 JAPAN SEASON2」で選ばれた11人で結成されたグローバルボーイズグループ“INI”のドキュメンタリー映画が、10月31日(金)より全国公開となりました。

本作は、2021年11月のデビューから現在まで、約4年間のメンバーの姿を映し出したINI初の映画作品。タイトル『I Need I』には、「僕たち(I)があなた(I)と繋がっていく(Network)」というINIの出発点から始まり、約4年間をメンバーとMINI(ファンネーム)の皆さんと共に過ごしてきた中で、「お互いが必要な存在(Need)」となっていくという想いが込められています。

11月3日(月・祝)に公開記念舞台挨拶開催いたしました。上映前にINIメンバーと監督が登壇し、映画にまつわるトークやフォトセッションを行いました。また、当日はINIのデビュー4周年記念日となり、舞台挨拶の様子は全国47都道府県120カ所の劇場劇場にて同時中継されました。

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＜イベントレポート＆フォト＞

※一部映画内容を含みます

舞台挨拶前に今回司会の屋敷裕政(ニューヨーク)が場内を盛り上げ注意事項等を伝えた後、会場からの温かい拍手の中、INIが登壇いたしました。

最初にINI全員で「Log in to us INI です！よろしくお願いいたします！」と挨拶をして舞台挨拶がスタート。今回の公開記念舞台挨拶は全国47都道府県120カ所の劇場劇場にて同時中継されました。

佐野「INIのエンジェル佐野雄大です！僕のバイト先の映画館観てるかー？」と話し笑いを誘いまいた。木村は「愛知の皆さーん観てますかー？今日は短い時間ですが楽しんでいきましょう」西「全国各地の皆さん、今日来てくださった皆さんありがとうございます。今日は一緒に楽しんでいきましょう！」とそれぞれ挨拶を行いました。

INIの挨拶が終わると、今回3人監督がいる中、代表として榊原有佑監督が登場！INIメンバーとハグやハイタッチを交わし仲睦まじい姿が見られました。

田島将吾

－－－－－Q『映画が公開となりましたが反響はいかがですか？』

髙塚「初日からたくさんの皆さんが観てくださっていて、1回だけではなくたくさん観てくださっているファンの方々もいるみたいで嬉しいです。今日のライブビューイングも即完だったそうで、たくさんの人に愛していただけで光栄です」

田島「僕らの普段見せていない姿を映画で観れるので、そのような部分を観てもらって、よりMINI（ファンネーム）の皆さんに分かって頂けたかなと思います」

監督「監督たちのチームなどのグループLINEでも、レビューやSNSのコメントが送られてきて、嬉しくなっていっぱい見ちゃいました」

－－－－－Q『INIとの映画の話が来たときいかがでしたか？』

監督「オーディション番組の最終発表をリアルタイムで見ていました。あのINIだ！と思いました。お話をいただいたときにはスケジュールが埋まっていて密着がどうなるかと思いましたが、他の2人の監督にも話をしたら“絶対やりたい！”とのことで是非やらせてくださいとお答えしました」

許豊凡

－－－－－Q『密着が多かったと思いますが正直きついなという瞬間はありましたか？』

藤牧「朝ですかね？朝早いな！と思いました。たくさん色んな現場に来てくださっていて、海外や韓国なども来てくださいました。朝から密着してくださって、移動の車で身だしなみを整えてからカメラの前を皆、おはようございます！と通るのですが映画一切使われてませんでした」

監督「毎回撮ってたので使われなかったら絶対言われるなとは思っていたんですけど、尺もギリギリだったんです」

フェンファン「練習とか髪の毛ぼさぼさでメイクもできないので心配な部分でしたが、完成品は良い感じでした！ありがとうございます。ツアーは一緒に居すぎて　監督さんのチームと一緒に周ったなと思い、家族みたいな感じがありました」

監督「密着は朝からとか練習中とか色々な所で回していましたが、気を使いながら撮っていました。邪魔にならないように、こっそり撮っていたのですが、メンバーから声をかけてくれて、スタッフさんも気を使ってくれてすごく気が楽で、幸せな現場でした。現場に行くのが楽しかったです！」と監督も楽しそうに語りました。

佐野雄大

－－－－－Q『撮影はどれくらいの量を取ったのですか？』

監督「50テラバイトくらいですかね」

佐野「分かりやすく言うと、僕の2テラバイトの携帯25台分ですね！」と佐野が話すと会場が笑いにあふれました。

監督からは、相当カメラを回してそこから編集をしたとのことでした。

尾崎匠海

松田迅

－－－－－Q『メンバーからみてこんな所を撮ってたのか・ここ使われてないのかという場面はありましたか？』

佐野「別室で1対1のインタビューで真剣な話をしてたんですけど、まさか使われると思わなくて！！真剣な話をしてました」

尾崎「紅白の出るか出ないか…みたいな会議をしている時に、隠し撮りでリアルでした」

監督「あの場面は実は撮ってないんですよ…スタッフさんから資料としてこういう雰囲気でしたとのことでもらいました」

松田「去年のツアーで沖縄公演があり、沖縄で是非インタビューを撮りたいと言ってくれてくれて、同級生と一緒に焼肉を食べてるシーンがあったのですが『映画デビューだぜ！』と友達に話していたのにも関わらず、1個も使われなかったです！(笑)」

監督「使えることも喋ってくれたし、友達も気を使って話を引き出そうとしていたんですけど、最終的にカットになってしまいました」

榊原有佑監督

－－－－－Q『監督がINIを密着してきて印象に残っていることは？』

監督「映画に入れることができなかった所で言うと、インタビューで真剣に言葉を預けてくれるので映画が真面目になりすぎないように、普段ふざけている所を入れようとしてました。理人（池﨑）さんと威尊（後藤）さんがどういう意味かわからないけどふざけていました。それを大夢（髙塚）さんが見て爆笑してるみたいな。使い所が難しかったので一個も入れることができませんでした」

屋敷より「使えないところだけ集めてみたいよね！」という問いかけに会場のMINIも共感しており、木村からは「本当に50テラバイトもあってまとめていただいたんですけど、映画は一瞬で、使いきれてないところもあるので、是非ともother編もどこかで撮ってほしいなと！」収まりきらなかった場面でのother編に期待を寄せました。

池﨑理人

西洸人

－－－－－Q『INIの皆さんに質問です。イチオシのシーンはありますか？』

池﨑「雄大が曲振りの話をしてまして、“ここの曲振りはなんでしたっけ!?”と言う所を“ここのアクセントはなんでしたっけ!?”って間違えてました。微笑ましいシーンでした」

西「マッキーと柾哉の関係性のシーンがありまして、最後にマッキーが柾哉に耳打ちするんですよ。音も無音になっていので“なんて言ったの!?”ってなってすごく気になります」

－－－－－Q『印象が変わったメンバーはいましたか？』

監督「これが本当にいないですね。色んな動画も見て、実際に会った時にそのままだなと思いました。話すと、“こんなに皆深く考えてるの？”と考え方とか思想の持ち方に驚きました」

髙塚大夢

後藤威尊

－－－－－Q『今回の主題歌はメンバー6人が作詞をしてますがいかがですか？』

髙塚「主題歌も自分たちで作詞で結構悩みました。MINIに向けてという事、これまで自分たちも結構せわしなかったけど一緒に乗り越えてきたんだなというのが、何年経っても聴き返しても思い出せるようにしたいと思って書きました。書きながらも自分もぐっときていました」

後藤「初めて作詞挑戦となりました。いい意味で気を負わず、自分が感じてきた4年間や景色・経験を少しでも入れることができたらなと挑戦しました。フレーズで好きなところがあって『翼で何度も羽ばたける～♪』が“たける”が入っているので、聴くたびに思い出してください」

本日11.3はINIデビュー日となり4周年記念！監督が大きなケーキを運んでくるサプライズでお祝いをしました🎉

ケーキ🎂が運ばれてくるとINIも大喜び！！

木村柾哉

－－－－－Q『4周年ということで次はどんな1年にしたいでしょうか?』

木村「この4年間色んな事を経験してきて一緒に歩んできました。5年目からもまだまだINIが色んな所で咲き誇れるようにコツコツと一日一日前進できるような5年目にできたらいいと思います。MINIの皆さんには温かく見守ってくれるといいなと思っています」

会場でもINIのお祝いをしようと、監督が『INI デビュー4周年！』と叫び会場の皆で『おめでとう！』とお祝いをしました。

また、INIからも『ありがとう！』と感謝を伝えました。

藤牧京介

最後に藤牧から「日頃から応援をありがとうございます。今回初めてのドキュメンタリー映画ということでデビュー当時から応援してくれているMINI、最近INIを知ってくれたMINIの皆さんもありがとうございます。皆楽しめる映画内容となっています。まだ僕達を知らない人達もいるので連れて何度も映画を観ていただけたらなと思います」と語り、お祝いムードにて舞台挨拶が終了しました。

映画は絶賛上映中となります。

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「INI THE MOVIE『I Need I』」概要

【作品概要】

作品タイトル：「INI THE MOVIE『I Need I』」

公開日：2025年10月31日(金) 全国公開

出演:池﨑理人、尾崎匠海、木村柾哉、後藤威尊、佐野雄大

許豊凡、髙塚大夢、田島将吾、西洸人、藤牧京介、松田迅

監督:榊原有佑武桜子原田大誠

製作：LAPONE ENTERTAINMENT 東宝

制作プロダクション：吉本興業

制作協力：and pictures Your Films

製作幹事：東宝

配給：TOHO NEXT 吉本興業

公式サイト：https://ini-official.com/feature/movie_ineedi

デビューから現在までの約4年間のメンバーの姿を映し出したINI初の映画作品。

【作品紹介】

『I Need I』――その繋がりは、“かけがえのない”ものになった

2021年6月、「ミライへ羽ばたく」と誓ったあの日から、4年。

「INI」というグループ名に込められた、「あなたと繋がっていく」という想い。

11人で夢を追い、駆け抜けてきた道も、立ち止まる日もMINIと繋がっていくことで走り続けてこられた。

順風満帆に見えたそんな彼らにもスポットライトの裏で言葉にならなかった本音、迷いがあった。

仲間と支え合い、MINIと歩んできた4年間が、今、スクリーンに刻まれる。

INI待望のドキュメンタリー映画。

今、彼らは語りはじめる―

これは、INIとあなたが繋いできた、かけがえのない“居場所”の記録。

【主題歌】

「君がいたから」／INI（※作詞参加：池﨑・尾崎・後藤・佐野・髙塚・藤牧）

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2025-11-02 22:30:00

第38回東京国際映画祭【コンペティション部門】『恒星の向こう側』舞台挨拶＆質疑応答に中川龍太郎監督、朝倉あき、久保史緒里登壇！＜イベントレポート＆フォト＞

映画情報

第38回東京国際映画祭【コンペティション部門】

『恒星の向こう側』

舞台挨拶＆質疑応答に中川龍太郎監督、朝倉あき、久保史緒里登壇！

＜イベントレポート＆フォト＞

第38回東京国際映画祭【コンペティション部門】に選ばれた『恒星の向こう側』の舞台挨拶＆質疑応答が11月2日（日）にヒューリックホール東京にて開催され、中川龍太郎監督、朝倉あき、久保史緒里が登壇しました。

中川龍太郎監督の過去作『走れ、絶望に追いつかれない速さで』『四月の永い夢』に続いての『恒星の向こう側』が3部作の最終章となります。河瀨直美と福地桃子が母と娘を演じており、母の余命を知り故郷に戻った娘・未知は、寄り添おうとしながらも拒絶する母・可那子と衝突を重ねていくが、母の遺したテープから“もうひとつの愛”を知ったとき、彼女は初めて母を理解し、母から託された愛を胸に進んでいく物語となります。

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＜イベントレポート＆フォト＞

第38回東京国際映画祭【コンペティション部門】に選ばれた『恒星の向こう側』の舞台挨拶＆質疑応答が11月2日（日）にヒューリックホール東京で開催され、観客の温かい拍手の中、中川龍太郎監督、朝倉あき、久保史緒里が登壇しました。

最初の挨拶で中川龍太郎監督は「今日は観てくださってありがとうございます。上映としては3回目ですが、この作品を世の中に出せて皆さんが観てくれていることが嬉しいです。よろしくお願いします」と語り、朝倉あきは「皆さん映画を観てからの余韻が残る中、感じた事を共有できる時間をご一緒できて嬉しいです。皆さんの感想が楽しみです」そして久保史緒里からは「ついにこうやって皆さんにこの映画をお届けできました。実は朝倉さんと初めてお会いすることができて、お伺いしたいことも沢山あるので、皆さんと共に作品のお話できたらなと思います」と述べました。

ここからは作品に関してのトークを進めていきます。

『これが3部作の集大成なのではないかと位置づけさせていただきましたが、“喪失”ということも大きなテーマとなっているかと思いますが、どのような所からインスピレーションを受けているのか、どんなプロセスにて作ったのでしょうか？』という問いに対して監督からは「3部作とは自分では言ったことはないのですが、そういうことになってますね(笑)今見て頂いた通り、自分自身の人生だったり、感じ取ったものはそのままではないけれども反映して作った。学生時代に親友が自殺したことを題材にしたり、朝倉さんと視点を変えて撮った『四月の永い夢』は精神的な繋がりのある、作品です。今回の作品は久保さん以外はほとんど自分の作品に出てくださった人たちばかりで、自分これまでの人生の集大成として作った作品となります」と語りました。

『朝倉さんや久保さんが演じられた役は親子のそれぞれの性格だったり人生を投影するようなすごく大切な役だと思うのですが、起用した理由は？』という質問に関しては監督から「最初からこの2人を決めていました。朝倉さんは中尾さんという方と声が似ていました。自分が監督として生きていける作品にいつも朝倉さんが出ており、絶対朝倉さんと決めまていました。久保さんは5年前ほどに衛藤美彩さんからご紹介をしてもらい、自分の作品を観てくださっていて、5年くらいご一緒することはなかったのですが、朝倉さんの役と対比できると思い選びました」と述べました。

朝倉と久保へ『オファーが来たときどう思いましたか？』という質問に対して朝倉は「凄くありがたい気持ちになりました。集大成とは感じてなくて、今までの作品に繋がっていると感じてなかったのでまっさらな気持ちで演じていました。監督のインタビューを見聞きしたのでもう一回演じてみたいと思います」久保は「元々作品を観させていただいて、そのタイミングで先輩が監督の作品に出ることを知りました。私が好きな世界観、繊細な描写を観て、私もご一緒したいなとずっと思っていたので今回こうして5年経ってご一緒できたことはすごく嬉しかったです」と語りました。

その後は映画を観た方からの質問に関して3人が答え撮影の裏側や作品に関して理解を深められる有意義な質疑応答となりました。

ここで朝倉、久保から監督への質問タイムとなり、監督への質問で2人がどうしましょう…と話している中、久保からは『朝倉さんのシーンを静かにとはどういう状況で撮ったのですか?』という質問に対し朝倉から「よーいスタートがあったのですが、カチンコがなかったのでびっくりしました」とコメントが。監督からは「北海道がなかったよね。明確な理由があって、感情が主人公の未知に対して向かうものに関してはカットをきっているのですが、想像された世界ではなく現実にある世界、そこには論理がないはずなので、そういうところのスタートとカットはしていない、構築された関係の中でやり取りをしている場面は普通の撮り方をしました」と撮影方法に関して述べました。

『今回、別の作品でご一緒したことがある方も多く、構えないで現場に行ったのですが、過去に出演していた俳優が多い作品をやる時、今までとの違いはありましたか？』と朝倉からの質問に対して、監督「深い信頼関係が必要だと思っていて、今回初めてなのが久保さんだけですが、久保さんも5年前に知り合っている関係がある中の事なので、本当にやりやすかったです。皆さんと信頼関係がある中でやっぱり人間同士なので、素晴らしい俳優・監督でも合わないなと思う時もあるはずなのですが、そこをいかに乗り越えた人たちで作ったということは何よりも演出する・演じる上でやりやすかったのではないかと凄く思いました」